Las pinturas al óleo están hechas de pigmentos disueltos en un aceite secante, como el aceite de linaza, de nuez, de adormideras o de cartamo. El uso de este tipo de aceites como medios aglutinantes de la pintura al óleo de su típica apariencia y su fácil manejo. Los pigmentos disueltos en estos aceites tienen una profundidad y una calidad de color características y se pueden utilizar en una amplia gama de técnicas.
La pintura al óleo se puede aplicar en finas veladuras transparentes o mediante pinceladas espesas y pastosas. Se puede trabajar mientras esta húmeda durante mas tiempo que ningún otro pictórico, permitiendo efectos de fundido o la incorporación de colores frescos. Los colores de la pintura al óleo no varían cuando están húmedos o cuando están secos. Durante el siglo XV en Venecia se hizo popular la utilización de pigmentos desleídos en aceite y al principio del siglo XVI en toda Europa fue aceptado este medio.

El medio acrílico, que se ha ido mejorando y depurando desde los años 50, representan una importante adición al repertorio de medios pictóricos. Se dice que tiene tanta importancia pictórica como la tuvo, en el siglo XV, el cambio de temple de huevo al óleo. Su versatilidad y su permanencia es uno de los más importantes de su aspecto. Las emulsiones acrílicas no están sujetas a cambios químicos continuos a las que se ven sometidas las del óleo. Las emulsiones acrílicas ni se amarillean ni se endurecen con el paso del tiempo.
Los colores acrílicos para uso artístico tienen su base en poliacrilatos y polimetraquilatos. Estos son utilizados en dispersión como vehículo para mezclar los pigmentos. Son solubles en agua y una vez secos proporcionan una película flexible y resistente. No requiere ninguna técnica especial en la superposición de capas de color para que permanezcan firmes y sin riesgo de cuartearse.
La pintura acrílica, además de las tradicionales técnicas de pintura transparente, opaca y mixta, las acrílicas se pueden raspar, presionar, pulverizar, mezclarlas con masilla para efectos de textura e incluso arrojarlas sobre el soporte, o utilizar pinceles, espátulas, rodillos, esponjas, etc.

Vocablo por el que es conocido por artistas, estudiosos e historiadores de la cerámica, un tablero de barro cocido de unas dimensiones aproximadas de 45x36 centímetros que eran utilizados en la decoración y recubrimiento de las entre calles de las vigas, en las estancias nobles de los edificios del siglo XIV al XVI.
En la actualidad se utiliza como objeto de decoración como si de un cuadro se trata. La técnica: mezcla de arcillas, amasado y sobre molde, formar el tablero, poner a secar en un lugar fresco y aireado sin sol, una vez seco (este proceso es largo), se introduce en un horno a una temperatura que oscila de 800 a 950 grados. Una vez terminado la cochura se decora el tablero con una capa de caolín o cal y con oxido o peroxido de hierro y negro de humo (estos son los colores originales que se utilizaban en el siglo XIV y XV), con los que se pintan motivos florales, zoomorfos, o siluetas humanas o de caza. Terminado los motivos se introduce en el horno (mufla) a una temperatura que va de 350 a 400 grados (temperatura de calcinación).